本文作者是撰稿人@骆白蔻
电影取代了一个与我们愿望更融洽的世界
国庆假期，一档国产综艺热搜不断，它就是：
——《演员请就位 第二季》
（后文简称《演员请就位2》）
第一期刚播完，就上了20多个热搜。
即使不关注节目的观众，也会被狂轰乱炸的热搜吸引。
近三年演艺类综艺数目不少，前有上星的《演员的诞生》《我就是演员》，后有网播的《演员的品格》《演技派》。
当然，能延续爆款的只有腾讯视频出品的《演员请就位》系列。在同质化节目中，它硬是凭借不走寻常路的营销杀出一条血路。让人不由得感慨：高还是鹅（腾讯）高。
新规则：重新出发
《演员请就位》主打“导演选角”，《演员请就位2》则主打“演员抢角”，在规则上有所改变。
40位演员一登场，就被制片人按照市场分为S、A、B三级。
其待遇也是显而易见的：S级坐沙发，A级坐靠椅，B级坐箱子。且S级演员能率先挑选竞演角色，B级演员只能挑别人挑剩的角色。
淡淡的硝烟味弥漫在40位演员中间，他们身份、年龄、资历各不相同，却要被同一套规则评判。
至于评判等级，在普通观众看来，也是槽点众多。
作品不多的陈宥维、张月是S级；摸爬滚打的老戏骨温峥嵘、倪虹洁却是B级；观众不熟悉的邹元清是A级，凭《过春天》走遍各大电影节红毯的孙阳却是B级。
乍一看，有太多不合理之处。但是别担心，按鹅的一贯套路，评级较差的演员里，必有拿“黑马逆袭”剧本之人。
这是小万搞遍101系选秀后，得来的颠扑不破的真理。
40位演员被分到不同的剧组，将以两两搭档或独角戏的形式完成第一轮竞演。竞演剧目多为近年热门：《隐秘的角落》《三十而已》《鬓边不是海棠红》《陈情令》等等。
观看他们的表演、并为其重新评估等级的是4位导演——陈凯歌、尔冬升、赵薇、郭敬明。
他们的点评，既是指导，也是鞭策。除以上四位之外，节目组还请来了向来以直言直语闻名的李诚儒作为评论嘉宾。
《演员请就位2》归根结底是一场比赛，也会在多轮淘汰后产生冠亚军。
似是为了激发观众的参与度，节目组还特设发电榜单，由观众决定演员复活或加戏。
没有哪家粉丝，能比爱豆粉更猛于打榜
名场面：直击热点
正如碎片化阅读的流行，精巧短视频也得到了大众的青睐。有时候，我们缺乏追完一整集综艺的时间，却有无数段碎片化时间。
腾讯深谙此心理，在自制综艺中打造了很多即看即放的名场面。不需要前后语境，不需要太多思考，只用顺应节目片段进行探讨即可。
如果你看过《演员请就位1》，就不会忘记郭敬明和李诚儒battle的名场面。两人黑脸互怼的片段，一度刷爆网络。
李诚儒质疑了《悲伤逆流成河》的主题与格局，郭敬明随之为自己的作品反驳，“你可以继续讨厌，但请允许别人的喜欢”。
到了《演员请就位2》，名场面更多了。但这次矛盾的聚焦点不再是郭敬明，而是新加入的导演尔冬升。
演艺类综艺总需要有人唱白脸，有人唱红脸。那么找尔冬升来唱红脸是最合适不过的了。
他年轻时长相不输现役小鲜肉，曾是邵氏力捧的武侠片小生；后转型做导演，又获奖无数，让花瓶演员转型成影后。
怼人，他的确有资格。
谁还不是小鲜肉了呢
更何况，尔导性格可爱，严厉之余也有诚恳之心，即使黑脸也不会“拉仇恨”。
尔冬升批评男团艺人陈宥维的名场面，为这档节目拉开了轰轰烈烈的序幕。
陈宥维演绎“夜华”一角表现不佳，随即遭受尔导不留情面的批评。其粉丝不让他拥抱女搭档的呼喊，亦让尔导再次黑脸。
短短几分钟的片段，直击几大热点：爱豆转型路在何方？流量艺人是否是“不可说”？女友粉是否对爱豆干涉太多？
再来看尔冬升怒怼张大大的一段：后者在舞台上重现《我和我的祖国-相遇》，挑战了张译的角色。
尔导在表示无语后又直言“你演得像个小偷”，瞬间点燃全场笑点。
这一片段以张大大的解释和尔冬升的驳回而告终。
前者勾连的热点是：演员演不好戏的压力，做错了就要认；后者则一战成名，荣获“反矫达人”的称号。
尔导蹲，尔导蹲，尔导蹲完赵薇蹲。如果说前者的热点来源于口直心快，那么后者的热点则来源于性别议题。
当倪虹洁和马苏合作完《隐秘的角落》，在台上无奈地道出40+女演员的不易时，赵薇将此议题进一步扩展，坦言“女演员都很不容易”。
其实，这个话题是近几年的潮流。在未得到解决之前，无论什么时候发声，总能激起一波新讨论。总之，性别差异之名场面达成！
关于演员的名场面也有不少，却大多数与演技无关。
任敏和施柏宇重演《少年的你》，虽未达原版高度，但仍算诚意之作。然而，热度更高的是施柏宇自述曾遭受校园霸凌。
小彩旗与晏紫东的《恶作剧之吻》演得还算可以，颇具偶像剧画风。
但让场外场内观众沸腾的是，两人的拔丝吻及晏紫东对此的回应。
发现了吗？
《演员请就位2》的舞台，不属于演员，而属于话题。
不排除它会像上一季一样，火药味开场，温和地收场。但从目前的内容来看，仍是以人为制造冲突为主，展现演技的部分偏弱。
竞技场：演艺迷思
“理解，融入，打破，重塑，以情感对话角色，用演技完整剧情。”
以上是《演员请就位2》的宣传文案，可以看出，节目的落脚点仍然是——演技。
制片人的市场评级也好、彼此间的battle也好、导演的敲打提点也好，最后都是为了激发出演员的演技潜力。
但是新的问题又产生了：演艺类综艺，真的能快速提升演员实力吗？
显而易见，答案是否定的。
冰冻三尺，非一日之寒；演技修炼，工夫在台下。
即使陈凯歌、尔冬升这样的名导能多提点几句，也只不过能端正某些演员的态度。至于演技的提升，恐怕还得私下打磨。成为好演员之路，从来没有任何捷径。
另一个奇怪的现象是：演艺类综艺特别青睐爆发力极强的剧影片段。包括但不限于：痛哭、争吵、互撕。
说到这里，就不得不提到一个词：综艺特供炸裂式演技。
小万印象最深的就是《演员的诞生》里，刘天池老师挑选的每一场戏都拥有这些炸裂瞬间。选手们演着演着，十有八九会坐到地上开始捶胸顿足。几场歇斯底里的戏看下来，真的有些心累。
是否能截取出炸裂式演技的瞬间呢？倒也能截出几张可供宣传的gif。
但综艺节目外的片场，根本不是这样。一个演员，想塑造一个角色，拼的不是一瞬间的爆发力，而是细水长流的刻画。
郝蕾曾谈过自己对“炸裂式演技”的看法，“你永远演的是一个人，而不是所谓的戏，什么炸裂式的演技非常可笑。所有的大爆发力，都是你一个戏剧学院大二的时候应该做到的。现在的演员，特别喜欢演个疯子，难道这样就会显得自己有爆发力，或者所谓的演技吗？”
作为观众，我们要分清的是：演艺类综艺终归是综艺节目，而综艺的本质是娱乐至上。
比起专业性，它更热衷的是娱乐性与话题性。
想消磨时间，不妨抱着轻松心态看看；想感受更高级别的演技盛宴，还是选择看优秀剧影吧。
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