估计连尔冬升自己也没料到。
靠“骂人”，能火出圈儿。
刚开播的《演员请就位》 第二季里，导演尔冬升不留情面痛批偶像小鲜肉、综艺混子。
“你演得很吃力，我看得很辛苦。”
“不要找借口……不行就是不行。”
爆炸言论一个接一个。
陈凯歌愣了，赵薇傻了，郭敬明呆了。
台上的主持人大鹏更是惊得接不上话。
一时间，所有人都忘了表情管理。
上一季的李诚儒，这一季的尔冬升。
《演员请就位》仿若在攒“狠人卡”。
一开播，随便出手便是个王炸。
炸得上了热搜。
炸得观众解气。
豆瓣网友评论
这般不吐不快是过瘾。
但，这份敢言竟让人感到如此悲凉。
为何演员再也说不得？
为何导演再也不敢说？
为何这个时代，敢讲的标准竟堕落到如此地步？
>>>>碰不得的偶像演员
去年的《演员请就位》就够狠。
李诚儒的“三如箴言”（如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉）噎得演员难受。
再现《大腕儿》经典场景，把娱乐圈扒得底裤不剩。
这一季，李诚儒毒舌功力依旧在线。
第一场，偶像明星陈宥维和新人演员王楚然出演《三生三世十里桃花》选段——夜华取素素双眼。
演完后，其他演员一边鼓掌，一边赞叹：“我觉得演得很好啊”
一片其乐融融之中，李诚儒的点评倒显得有些“不合时宜”。
一句“真不敢恭维”震得所有人顿时没了声。
“味同嚼蜡。味如鸡肋。如此乏味。”
“三味真火”烧得台上演员面红耳赤。
眼看场子尴尬，导演们赶紧开始打太极、和稀泥。
从剧本上找不足，从履历上找台阶。
避重就轻的话说了一大堆，讲到点儿上的一个也没有。
坐在一旁的尔冬升看不下去了。
不说无用的废话，直戳痛处。
他质问女生：
“你长得是不错，但你知道有你这样外形的，全中国有多少？”
“你这种漂漂亮亮的，最糟糕的是没有性格。”
说罢，转头又说男生：
“你连五官都不知道怎么控制……”
男生哭戏
“你回去当偶像也不可能了，年纪大没有粉丝看你了……”
机关枪式的点评把俩人说懵了。
都听惯了隔靴搔痒的糖水话，哪见过这阵势。
为了缓和气氛，主持人大鹏建议，两位演员拥抱一下，给予彼此鼓励。
顿时，现场粉丝发出抗议嘘声。
大鹏无奈道歉，赵薇侧目不满。
想必，导演们也早已无奈于当下势力强大的粉丝淫威。
但顾面儿，也不好说什么。
还是尔冬升，没忍住。
他直接点名陈宥维：“是你的粉丝？不让你搂？”
接着又是一股脑地痛斥：
“既要取悦粉丝，又要顾形象，你怎么演好戏？！”
简单直白，一语道破流量演员所处的畸形环境。
可以理解尔冬升为何如此生气愤怒。
在香港黄金时代摸爬滚打过的他，见过太多的巨星。
但哪个不是为了戏舍得、忘我。
即便是刘德华，耍帅摆弄头发也会被骂。
即便是正当红的陈冠希，不认真也会被扇耳光。
崩管多大的腕儿，该调教就调教。
可如今却成了这副模样：流量为尊，碰不得。
即便如此，流量演员还可稍稍理解。
他们被粉丝裹挟，被资本操纵，并无太多选择权。
反倒是另一类演员让人恨，却又不敢恨。
恨ta，就会有人站在道德的制高点指责你。
>>>>说不得的努力型演员
“存在即合理”是现在特别正确的一套辩论招数。
这一招，上一季的郭敬明用过了，这一季接着用。
之前，李诚儒质疑《悲伤逆流成河》的意义。
如今质疑郭敬明对S卡（节目中，导演给演员发的最高等级评定）的发放。
郭敬明又搬出了这套理论，压得李诚儒吃了不少舆论恶评。
这一季，甚至还有人承袭“郭式辩术”大说特说。
谁？
张大大。
正职：娱乐圈社交达人。
副业：主持人。
主持功力被全网嘲，不想着下功夫打磨，反倒跑来要当演员。
这次，他合作演员王智出演《我和我的祖国》 相遇篇。
扮演张译那个角色——从头到尾只有两句台词，口罩遮了半张脸，所有演技只能靠眼神表达。
张译版
张大大版
一场戏演完了，尔冬升率先发声。
点评铿锵有力，只有两个字——无语。
但显然尔导低估了张大大的狡辩能力。
“喜爱的心”+“努力的魂”，张大大高举这两面大旗开始了反击。
先是一股脑开始倒苦水，说自己掉发、失眠。
只要一卖惨，就没人再敢苛责什么了。
再说，那便成了刻薄的人，没有同情心的人。
“反矫达人”尔冬升可不吃这一套。
当场就变了脸。
吃苦？谁没吃过苦？
拿着吃苦当噱头有意义吗？
观众花钱买票看戏，他会根据幕后的心酸来评判一个作品的好坏吗？
退一万步讲，即便谈论努力，张大大的努力站得住脚吗？
从始至终，我们能够看到他做得努力只是——锤墙。
还有，化妆把自己弄得更惨些。
表演性努力非常到位，实质性钻研一刻不见。
这样的努力简直是个笑话。
还是陈凯歌来救了场。
既然张大大用心了，但戏难，无法驾驭，那就让他表演一段简单的戏。
毫不意外，又是一次尬演。
“不行就是不行。”
果然，让尔冬升说对了。
尔冬升看懵了，赵薇看笑了
最后，张大大不得不搬出终极大招——“喜欢”。
这招真是精明。
拿着最正确的话语粉饰太平。
任何批评都被他偏执简单地划归为对他的不喜欢。
多说一句，他便委屈十分。
用最正确、最博人同情的话术杀死一切可以讨论的可能，只认定一个答案——“存在即合理”。
触及本质的东西，始终避而不谈。
你要问他合理性是什么？
他也答不上来。
只能鸡贼的转移话题、偷换概念。
面如不知悔改的张大大，尔冬升早已失去了耐心，懒得跟他掰扯。
他知道，这些张口努力，闭口喜欢，捎带着哭得梨花带雨的演员，还是太幼稚。
市场大门那边的世界他们一无所知。
>>>>认不清市场残酷的演员
与其说尔冬升严厉，倒不如说他现实。
出身演艺世家的尔冬升，自小便看尽娱乐圈浮华背后的无情。
比帅？
年轻时的尔冬升比不上现在哪个流量明星？
尔冬升年轻时是邵氏当红小生
比家境？
家族从事影视业多达20余人，圈内人都叫他“小宝”。
被宠大的尔冬升，根本资源不用愁。
尔冬升兄弟三人（从左至右：姜大卫，尔冬升，秦沛）
图源：网络
即便如此，不到四十岁，尔冬升还是转去了幕后。
为什么？
只因他在演艺圈里见过了太多太多的人和事。
长得帅的还有天赋，有天赋的还有运气，有运气的还有家境……
层层刷下来，能有几个张国荣、林青霞、梁朝伟、张曼玉？
正应了张爱玲的那句话：
“你年轻吗？不要紧，过两年就老了。这里，青春是不稀罕的。”
演艺圈便是如此。
青春的饭碗捧得了一时，捧不了一世。
就拿《演员请就位》的演员们来说吧。
去年的名单上，还有几个能叫上名字。
今年，40个演员里，一大半的生面孔。
另一边，“选秀富士康”一批批创造出模式化流量明星也在不断争抢市场。
眼看着前浪推后浪。
还没等记住一个新人的名字，第二年就看他被拍死在市场的沙滩上。
选秀综艺《明日之子》出来的人气选手马伯骞，现在已经学会自嘲：
“我不是流量，我早糊了。 ”
糊不糊，全靠市场评级来判定。
第二季的《演员请就位》就把残酷的市场规则搬在了明面儿上。
演员分S、A、B三个等级。
S级：有足够的流量，有出圈的作品。
B级：负面新闻的演员、中年女艺人、既没流量又没作品的演员。
剩下的全部划为A级。
将演员分三六九等就够残酷了？
之后的规则，继续教他们做人。
所有人按照S级到B级的顺序挑剧本。
好的剧本被挑走，剩下的就是些烂剧本。
烂剧本里无法翻身 ➡️ 无法翻身就无法晋升S级 ➡️ 不是S级就没有挑剧本的权力……
一个已然成为闭环的商业链条，勒得每一个演员感到窒息。
也甭怪制片人“势利眼”。
他们不知道演员处境艰难吗？
知道，但也没办法。
没有流量打底，没有IP护驾，谁敢轻易搞新花样？
最典型的例子，温峥嵘。
当年出了名的大花旦，电影学院老师都说，她就是下一个巩俐。
但除了一部打破收视纪录的《错爱一生》，她再无代表作。
如今步入中年，无戏可拍。
在节目里，即便人人称她演技高手，也只能去B级坐冷板凳。
这就是市场。
不留情面的淘汰，没有商量的放弃。
当胶原蛋白消失，泯然众人只是时间问题。
当代表作落了尘，无人可知就是必然结果。
怎样才能站稳脚？
靠着粉丝们的彩虹屁和资本哄抬能成就一世辉煌？
还是拿着“喜爱”“努力”两板斧大声疾呼能逆风翻盘？
答案是什么，想必每个人都心知肚明。
>>>>顾面子的导演
不得不承认，现在演员的门槛越来越低了。
可能是网红主播，可能是综艺咖，也可能是主持人。
只有稍有名气就很有可能借势成为一名演员。
反而真正经过系统学习的演员越来越少。
所以，你再难看到像蒋雯丽那样的演员，每拍一部戏都要根据角色写人物小传。
更难看到像张震那样的演员，为了一部戏，肯苦练三年八极拳。
与其说，戏骨太难得，倒不如说，真正懂得演戏的人少了。
面对如此环境，陈凯歌也只能无力地叹一句：
“时代变了。”
是啊，时代变了，门槛低了，演员没了。
眼见着行业的操守一降再降，再也不见专业性。
泥沙俱下，靠什么才能继续维系圈内生态？
人情。
讲戏不再较真，全看面子。
说太重，演员下不来台。
讲真话，还要顾及演员背后的资本力量。
惹不的，说不的，导演们不得不哄着，供着。
一团和气下，拙劣的演技闭口不谈，可长进的地方笑而不语。
一群人合力织补出一袭皇帝的新衣。
却从未想过这新衣传承给下一代演员将会发生什么？
或许，我们已经见证到了。
只见越来越多的演员遇到批评砸在脸上，不懂反思，只是自我怜惜般说一句：“都怪我太红了”。
只见导演、制片为了赶时间的一条过，成了演员们自我标榜“演技还行”的佐证。
幸好，李诚儒、尔冬升们还在，揭露新衣虚假的小孩还在。
不是不懂规矩，也不是故意让谁难堪。
他们只是知道敷衍的捧杀会害了一位演员的一生。
只是担忧顾面子的奉承会毁灭一个行业的未来。
说出来或许很难。
但必须有人要说。
否则，当真话因危险而消失。
当他们也不再敢言。
那迎接